Lorsqu’une icône du rock rencontre les frontières de l’intelligence artificielle, le résultat est une explosion d’idées qui remettent en question notre façon de percevoir la musique. Avec sa « double vie » de scientifique et de légende du rock (qui n'aimerait pas cette combinaison ?) Brian May il a tout à fait le droit de montrer sa vision de l'avenir. Le guitariste du légendaire Queen voit un avenir dans lequel la musique ne sera plus seulement une expression humaine, mais aussi un terrain de jeu pour l’intelligence artificielle.
Récemment invité sur un podcast très populaire au Royaume-Uni (je le mettrai en fin de paragraphe), Brian May a littéralement guidé les auditeurs dans un voyage entre mélodies, algorithmes et questions éthiques, qui a vu la science fusionner avec l'art dans des harmonies inattendues.
L’essor de l’IA dans la musique : cela vous semble-t-il bon ou mauvais ?
L’industrie musicale connaît une révolution silencieuse mais incroyablement puissante grâce aux progrès de l’intelligence artificielle. L'exemple le plus emblématique de cette tendance est la chanson "Avoir le coeur sur la main": Est-ce que tu la connais? Un utilisateur de TikTok appelé Ghostwriter l'a créé en utilisant l'IA pour reproduire les styles vocaux des artistes Drake et The Weeknd. Un véritable pionnier, dans tous les sens du terme : la chanson soulève des questions fondamentales sur l’originalité, l’authenticité et la propriété intellectuelle à une époque dominée par l’IA.
C’est pourquoi Brian May a souligné que, outre les frontières évidentes de la créativité, l’IA déplace également celles, uniques et controversées, de l’éthique.
Nous devons réfléchir à la nature même de la créativité, dit « Sir May ». Chaque artiste puise, plus ou moins consciemment, dans un réseau dense et parfois mystérieux d'influences et d'inspirations. L’IA, selon Brian May, pourrait amplifier ce processus, offrant de nouvelles possibilités : redéfinissant même le rôle même de l’artiste. Cependant, l’IA peut très facilement imiter et recombiner des éléments existants de manière nouvelle. Innovation? Inspiration? Plagiat? De quoi parle-t-on au final ?
AI Music : Brian May entre possibilités et inquiétudes
En regardant vers l’avenir, May voit une époque où l’IA non seulement composera de la musique, mais l’interprétera et l’appréciera par elle-même, une idée qui peut sembler dystopique, mais qui reflète l’évolution rapide en cours dans le domaine de l’intelligence artificielle. Cela pourrait conduire à un tournant où la présence humaine dans la musique devient secondaire, un concept qui remet en question nos notions actuelles de l’art et de la créativité.
Alors que l'industrie musicale continue de se débattre avec les implications de l'IA, des artistes tels que le duo électronique Disclosure et le groupe légendaire les Beatles ont déjà exploré ces nouvelles technologies. Même la Recording Academy, reconnaissant cette tendance, a mis à jour ses règles pour les Grammy Awards 2024 afin d'inclure la musique créée avec l'aide de l'IA, tout en imposant des limites à l'utilisation de chansons entièrement générées par l'intelligence électronique.
Et puis, tout à coup, Nick Cave
Si la double âme de musicien et de scientifique tourmente et fascine la vision du futur de Brian May, il y a quelqu'un qui a déjà développé des idées bien plus claires. C'est le rockeur Nick Cave, qui a exprimé un ferme rejet de l’utilisation de l’IA dans la création artistique.
Sur son blog, l'artiste a critiqué l'utilisation d'outils comme ChatGPT pour écrire des paroles, les considérant comme une menace pour l'âme collective et l'esprit de l'humanité. Selon Cave, la lutte créative est essentielle pour donner de la profondeur et du sens à nos vies.
Quoi qu’il en soit, dans un avenir proche (peut-être beaucoup plus tôt qu’on le pense), la musique pourrait ne plus être un domaine d’expression exclusif pour les êtres humains, marquant ainsi une ère de défis sans précédent dans le monde artistique. « Le spectacle doit continuer », Brian. Ou non?
